伊万・尼古拉耶维奇・克拉姆斯柯依 (Иван Николаевич Крамской 1837-1887年) 俄罗斯画家。巡回展览画派的领导人之一。
出生在沃龙涅什省奥斯特罗戈日斯克的市民家庭，16岁做照相制版学徒，1857年20岁时考入彼得堡美术学院。后因不满于学院教育的保守思想而离去，组织巡回展览画派。其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。
年轻画家是一位关心社会和大众命运的人，常为不平等的社会而苦恼。因此，曾画过《荒野中的基督》，借以寄托自己的思想情感。
作为肖像画家的克拉姆斯柯依，始终注意对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。
克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，他对俄国画坛和青年画家影响很大。
19世纪中叶， 随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继谢世之后，经过整整一代人的努力，到70年代，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了著名的现实主义画派──巡回展览画派。它的创始者便是伊凡・尼古拉耶维奇・克拉姆斯科依。
1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩带着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定： “庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时， 站在对面静静地聆听决定的14名学生中出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他适宜走到院长的面前，庄重地说： “我们曾多次请求学院批准各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭”。站出来讲话的这位青年便是克拉姆斯柯依。
学院委员会最终拒绝了14名学生的要求，并且宣布开除了他们。
1865年， 以克拉姆斯柯依为核心，这14名一贫如洗的青年学生组成了美术家合作工厂，刊登广告承接各种美术工作。他们在安德米拉捷斯基租用的房屋，成为一个愉快的、公社式的集体。每当夏天，他们离开首都，到民间去写生作画；每当冬天，他们从事新的创作，并且热烈地讨论大家关心的题目。正如杜里诺夫的诗歌所说： “房子的壁炉里什么也没有点燃，但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”。1868年冬天，从莫斯科来的画家马沙耶多夫提议成立“俄罗斯美术家巡回展览协会”，这个协会的宗旨是要把美术家的作品送到京城以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。莫斯科方面积极倡导这一建议的还有著名画家别罗夫、普良尼什尼科夫、萨甫拉索夫和马科夫斯基等人，他们大多是莫斯科绘画学校的教师。这个倡议得到被得堡美术家合作工厂的热烈响应。1870年秋天，他们共同商定了巡回展览协会的章程，宣布自己的宗旨是： “建立巡回展览协会的目的是使外省居民有可能认识俄国艺术的成就”。1871年11月21日， 由协会举办的第一次画展在彼得堡开幕。参加这次展览的作品有别罗夫的《猎人的休息》、萨甫拉索夫的《白嘴鸦归来》、希什金的《松林的早晨》和克拉姆斯科依的《无名女郎》等46件，受到观众热烈的赞扬。
1872年春，展览会在莫斯科开幕，随后又到基辅和哈尔科夫等地巡回展出，到处受到热烈欢迎。著名评论家斯达索夫和著名收藏家特列嘉科夫成为这个画派的坚强后盾，从精神上、物质上给青年画家以大力支持。正如作家萨尔蒂科夫一谢德林所说：“从今以后，被封闭在彼得堡或者美术学院内的俄国艺术品，将成为所有的人都可以享受的东西。”
作品有《带马勒的农民》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》等。
《希施金像》
这幅希施金肖像，不仅真实地再现了这位俄罗斯大自然“歌手”的外貌特征，而且深入到这位风景大师的内心世界。希施金长着一副胳腮胡须，性格幽默开朗，总喜欢两手插在上衣口袋里。为了展示其精神气质，画家采用半身特写构图，使形体语言更为集中，表现出希施金朴实得就像俄国的农民一样。他冷眼看着这个世界，思索着自然和人生的奥秘，再用他的画笔传达给人民大众。
《护林人》
克拉姆斯柯依是一位出色的肖像画大师，他最善于揭示人物的心理状态，注重人物性格刻画。画家以不露笔痕的细腻笔触，描绘镶在面孔上那双晶亮透明、炯炯有神的眼睛，透过这双眼睛，可以窥探到他的内心，坚毅、果敢与责任心。克拉姆斯柯依在给收藏家特列恰柯夫的信中这样写道：“像山林看护者这样的人，是有头脑的，是对社会抱有不满情绪，不向暴力和蛮横妥协，为了正义可随时站出来的人。”是的，他那锐利的目光和非凡的气质，正是这样的人。
《月夜》
《月夜》是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。路边杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。迷朦的月光洒在大地上，透过林木空隙又散落在美丽姑娘的身上，使她显得格外皎洁明亮，这诗一般的境界令人陶醉，令人神往。
《无法慰藉的悲痛》
画家47岁那年儿子不幸夭折，丧子之苦久久折磨着他，于是构思创作这幅悲剧性的画。他曾先后三易其稿，最后成功地塑造了一位因失掉儿子而悲痛欲绝的母亲形象。画中的母亲身着及地黑色长裙，肃穆凝重，增加了画面的悲剧气氛，黑色衣裙与背后墙围横向黑色正好形成一个十字形结构，这在构图上更具有视觉的悲剧感。无数为民主革命而献身的先烈，使母亲饱尝失子的痛苦。这幅《无法慰藉的悲痛》是画家为丧子的母亲创作的一首挽歌。
