阿拉姆・伊里奇・哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903－1978），前苏联作曲家。生于亚美尼亚梯弗里斯（今第比利斯），十九岁开始接受音乐教育，先在格涅辛音乐专科中学学习大提琴，并向格涅辛学作曲，后入莫斯科音乐学院学习作曲。其创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，另外，还受法国印象主义的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。他的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲是世界各国经常演奏的曲目。
他的代表作有管弦乐曲《马刀舞曲》，表现苏联卫国战争的《第二交响曲》（又名《排钟》）、舞剧《加雅涅》、《斯巴达克斯》以及电影《斯大林格勒保卫战》的配乐等。他还是前亚美尼亚苏维埃社会主义共和国国歌的作者。
作曲家哈恰图良
人们常把阿兰・哈恰图良视作俄罗斯作曲家。这虽不是大错，但却容易引起对他音乐的误解。许多之前的俄罗斯作曲家──不管是巴拉基列夫、鲍罗丁还是里姆斯基－科萨科夫──都被高加索地区附近的异域音乐风情所深深吸引。俄罗斯音乐家也经常情不自禁地向往东南部如画的旋律、丰富的和声和多彩的器乐音色。哈恰图良和这些音乐家最大的区别便是，他是在高加索地区土生土长的作曲家。他的整个文化背景都浸泡在当地的民谣和民俗中。俄罗斯人看来的异域风情对哈恰图良来说只是日常生活的一部分；当他转而学习西方音乐时，反而觉得那才具有外国情调，由此不免为法国印象派的多姿多彩而着迷，程度不亚于我们对东方音乐的神往。
哈恰图良是亚美尼亚人，家境贫困。早年他就崭露出对周围音乐的极高兴趣，不仅仅是亚美尼亚音乐，还有格鲁吉亚和阿塞拜疆音乐。哈恰图良并未兴趣使然地学习音乐和读谱，除了聆听，他仅有的音乐体验便是在学校管乐队中演奏大号。然而，他渐渐地确信自己生来就注定是个音乐家，最终来到莫斯科，申请进入名声显赫的格涅钦（Gnessin）音乐学院就读。那时他不通俄语，年龄不小，毫无专业基础，但他并未退缩。在哈恰图良一知半解地学习颤音时候的年龄，普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇早就创作出了传世之作，盛名远扬了。
有一点很明显，哈恰图良对他所选择学习的音乐毫无所知。当有人问他想从事哪种类型的音乐时，哈恰图良说自己从来没考虑过这点。经过深思熟虑，他决定学拉大提琴。学了三年乐器演奏之后他才进入作曲班就读。但哈恰图良进步神速，一年之后便出版了首部作品的乐谱。随后他正式进入格涅钦音乐学院深造，1933年毕业时早已入而立之年。
哈恰图良在莫斯科的学习生涯并未改变其作曲风格，此后的每部作品也都显现出浓郁的亚美尼亚文化背景。作曲家曾言简意赅地说过“作为一个亚美尼亚人，我当然会情不自禁地写亚美尼亚音乐”，所以并不存在故意的引用或牵强附会的旋律移植。关于亚美尼亚音乐，有一点值得特别提及，也能解释哈恰图良音乐一贯的如此丰富多彩：对亚美尼亚农民和民间艺人而言，一些七和弦倒是和弦，而正常的大调小调三和弦反而不是和弦。所以当哈恰图良将民间不羁的和声规则引入西方“艺术”音乐之后，也为其增添了一种全新的和声法则和作曲技法。作曲家第一部动用全编制管弦乐团的大部头作品是《第一交响曲》（1934），当时好评如潮。随着日后风格日渐成熟，人们便稍嫌这部交响曲乳臭未干。哈恰图良凭借他1937年创作的《钢琴协奏曲》首次享有国际声誉。1940年创作的《小提琴协奏曲》更令他如日中天。作品是题献给大卫・奥伊斯特拉赫，并为小提琴家频繁演出。
指挥家哈恰图良
在前苏联，哈恰图良录制过他的《第二交响曲》《钢琴协奏曲》（与Lev Oborin钢琴独奏）《小提琴协奏曲》（大卫・奥伊斯特拉赫小提琴独奏），伴奏均为国家爱乐乐团。后来他也与Petrov合作过《钢琴协奏曲》，和科岗合作过《斯大林格勒战役》和《小提琴协奏曲》，伴奏是苏联国家交响乐团。哈恰图良指挥莫斯科广播交响乐团演奏过《为大提琴而作的狂想曲》，并于Petrov在《乐队曲》中同台亮相。《乐队曲》还存有他与格鲁吉亚交响乐团和Shakhovskaya合作的版本。他还指挥过波尔修剧院管弦乐团演出并录制《假面舞会》（Masquerade）组曲。（注意：现在的深圳文艺网的背景音乐恰好叫this masquerade）
1955年，哈恰图良为EMI公司指挥并录制了《小提琴协奏曲》，独奏是大卫・奥伊斯特拉赫，爱乐乐团伴奏，此外还有《追忆曲》（In Memoriam）和选自《假面舞会》与《Gayane》的组曲。随后，在1997年，他又一次回到EMI录音棚，录制了《Gayane》和《斯巴达克思》组曲。
哈恰图良与维也纳爱乐乐团也曾录制过另一套《Gayane》《斯巴达克思》组曲和《第二交响曲》，唱片由DECCA出版发行，声音极美。他为Philips录制过《小提琴协奏曲》，独奏是Claire Bernard，伴奏是布达佩斯交响乐团；为捷克品牌Surpraphon，哈恰图良与布拉格交响乐团录制过《追忆曲》和选自《假面舞会》的组曲。
主要作品介绍：
马刀舞曲
作于1942年，管弦乐曲。为所作芭蕾舞剧《加雅涅》的选曲，后被改编为手风琴曲、钢琴曲、小提琴曲和木琴曲等。1957年，作者曾对舞剧《加雅涅》的音乐和情节作了大幅度的修改，只有少数群舞性质的舞曲被保留下来，本曲即其中之一。
芭蕾舞剧《加雅涅》的剧情为：外高加索山村中勇敢的库尔特族猎人阿尔缅和少女加雅涅相爱，阿尔缅的好友盖奥尔格与少女阿霞相爱。一次，活泼的阿霞抢走了阿尔缅预备送给加雅涅的鲜花，并与阿尔缅共舞。偶然目睹了这一情景的盖奥尔格对阿尔缅发生了误解，当阿尔缅上山打猎，不慎从断崖摔下时，盖奥尔格竟视而不救。阿尔缅受伤后双目失明，他不愿为加雅涅带来不幸，便克制自己的情感，拒绝了加雅涅的爱情。后来，阿尔缅幸运地重见光明，并且原谅了深感悔恨、当众承认错误的盖奥尔格，并与加雅涅结为幸福的伴侣。
本曲选自舞剧第三幕第二场，当阿尔缅恢复视力后，加雅涅投入他的怀抱，村民们为他们祝福时的群舞音乐。 乐曲采用三部曲式。 一开始，在定音鼓、军鼓以及长号和弦乐器的伴奏下，木琴以急板奏出热情、活泼的主要主题。居住在高山上的库尔特族人民有出征时跳战斗性舞蹈的传统，这一节奏强烈，迅疾奔放的主题，生动地表现了库尔特人敏捷而骠悍的性格。这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，这一主题是由萨克斯管和大提琴奏出的旋律，原为舞剧第二幕第一场中加雅涅的弟弟努列和女友卡莲舞蹈时的配乐。中间部主题重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武骠悍、迅疾奔放的主题，同时还出现一呼一应的乐句。结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。