皮质风衣上沾着几处颜料，口袋里藏着一瓶陈年威士忌，45岁的上海画家丁乙显现出了艺术家特有的气质。
4月9日，在苏州河边的一处工作室里，记者见到了丁乙——第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国设计师。
“让我改变风格？不可能”
并不是每个艺术家都能在炫目的光环下保持本色，丁乙却能做到异乎寻常的平静。由他设计的一款丝巾“中国韵律”已经新鲜出炉。将于9月7日在上海爱玛仕进驻中国10周年庆典上推出。
看看丁乙的成绩，从上世纪八十年代末至今，每年都有五次以上的画展，展出地遍及法国、德国、美国、瑞士、意大利、奥地利、克罗地亚等国。他的画被许多艺术馆购买和收藏。
丁乙原名丁荣，先后毕业于上海工艺美术学院和上海大学美术学院。原先学的国画，有扎实的构图和色彩功底。17年前，当他走出校园时喜欢上了抽象派绘画，甚至为此改了颇具简约风格的名字。这种艺术风格和这个名字一起陪伴了他整整17年。
这就难怪，当爱玛仕的人不远万里来到上海，找到他时，他的第一反应如此激烈：“要画你们的东西？要让我改变风格吗？不可能！”
他的画室里摆放着八张画，每张画都是三四米宽、两米高，是在整块苏格兰式的方格布上绘画的。布钉在画框上，刷上底色后隐约可见五厘米见方的格子的痕迹。随后，他就开始用不同颜色在每个格子里填写“米”字。从远处看，画作上只有规则和不规则变化的矩阵色彩。每幅画通常需要两周完成。这八张画是13年来他累积的代表作。
“我选择有艺术底蕴的公司”
和丁乙的工作室不到20米的距离，是一处颇具知名度的画廊——香格纳画廊。许多国外的绘画收藏家都慕名而来。
2006年冬天，画廊里来了一个穿着讲究的老外，他就是爱玛仕全球艺术总监，也是爱玛仕家族的成员。画廊里巨幅的“米”字画吸引了他。不到一周，爱玛仕上海地区的负责人就找到了丁乙，传达了希望他为爱玛仕设计丝巾的请求。
这次邀请只有上海方面的人出场，地点就在波特曼的日本餐馆里，公司负责人带来了他们手头几乎所有介绍爱玛仕的资料，长篇大论地解释了爱玛仕的悠久传统。丁乙本来对品牌就知之甚少，所以听得很模糊，只觉得：“他们管理比较厉害的，设计限制很多，还说是挑战。”
圣诞节前两周左右，爱方有了进一步的动作，丁乙受邀到法国爱玛仕总部作考察。第一天傍晚飞机抵达。第二天早晨8点半，丁乙到位于里昂的爱玛仕丝巾工厂，参观半手工绘制工艺。工作人员还拿出了一个世纪前的历史手稿，向他讲述了制版和手绘的发展历程，以及传统手绘工艺的特点。
下午，丁乙马拉松式地进入了印刷和质检环节参观，“我觉得那根本不是丝巾印染，那是在印丝网版画啊！”丁乙感慨，“如果丝巾上有26种颜色，他们就要印26遍”，而通常服装只采用简单的四色印刷。在整个流水线上，每个工人全程跟踪一条丝巾的制作流程，手工印染、手工卷边。
“这就是为什么他们的丝巾放在海水里泡上一整年依然色彩分明。”如此氛围深深感染着丁乙，他早就考虑好选择有艺术底蕴、历史悠久的公司，爱玛仕无疑是理想的对象。
“拍板就在一顿饭的工夫”
到法国的第三天，丁乙回到了巴黎爱玛仕的总部。设计部的经理接待了他，毫无保留地向他展示了几百年来爱玛仕产品，包括早年的马具用品、各个年代生产的皮包、服装、丝巾等等。
一个惹眼的展览柜里还有许多空位，旁边标注着年代和产品名称，那是爱玛仕回购部门还在竭力寻找的产品。“历史是不能忘记的，看到这些东西就会带来新的设计灵感。”丁乙很赞同。
重要的午餐时间到了，爱玛仕全球艺术总监的出现，暗示着真正的谈判即将开始。总监拿出了爱玛仕家族的相册，这本记录了家族传奇历史的影像集有这样一组有趣的照片：一个艺术总监和一个著名设计师的合影，画面里两人正热烈地探讨着一块美丽丝巾上的花纹。“这是我的爷爷，他是当年的艺术总监，旁边是他最尊重的设计师。”总监微笑着说，“您看第二张照片里是谁？”那是非常相像的一张照片，丁乙得知，图片讲述的是他父亲成为艺术总监后和设计师讨论丝巾的场景。
“希望我们也能有一张这样的照片！”总监满脸笑意，用期待的目光望着丁乙。
“拍板就在一顿饭的工夫。”丁乙笑着对记者说。最后的感情攻势显然非常奏效。下午3点，设计部门的经理、律师和丁乙开始具体商谈签约事宜。
就在达成一致之后，总监拍着丁乙的肩膀说，爱玛仕全球最大的旗舰店设在巴黎，在店堂外的屋顶上有四匹骏马的雕塑，那是爱玛仕品牌的标志。每匹马的背上都有两面旗帜，总共八面，分别是爱玛仕有史以来最受欢迎的丝巾图案，“我们希望有一天，你的丝巾能挂在马上！”
回忆起这些，丁乙的脸上带着自信的微笑，在成为世界顶级品牌的第一个中国设计师之后，他并不满足。
和爱玛仕的合作，让丁乙第一次如此接近一个巨大的商业舞台，他却说：“商业？我没兴趣。我还是喜欢画画。”