今年5月中旬在著名的伦敦苏富比拍卖行进行的“俄罗斯拍卖品”春季拍卖会上，俄罗斯著名歌唱家费?沙里亚宾的收藏品之一、俄罗斯画家鲍?米?库斯托季耶夫于1919年创作的油画《美女》以84.56万英镑的价格被成功竞拍，创下了在伦敦拍卖行“俄罗斯油画”拍卖品的最高纪录。此次拍卖出的200余件艺术品占全部拍卖品的75%，总价值近500万英镑，成绩斐然。
俄罗斯艺术作品不仅在世界各地的艺术市场上成为热门货，近两年来，在许多世界著名博物馆和展览场所中更是出现了争相举办俄罗斯艺术展览的热潮。仅以今年为例，目前在纽约的古根海姆博物馆正在展出“卡兹米尔?马列维奇：至上主义”画展；在巴黎的军队博物馆（残疾人宫）正在展出“巴黎──圣彼得堡，1800-1830”艾尔米塔什博物馆藏品展；在德国汉诺威正在举办从俄各大博物馆藏品中精选的大型“列宾作品回顾展”和“立体主义：欧洲1906-1926年艺术流派”（部分）展览；在德国杜塞尔多夫即将展出24名俄罗斯画家的作品“新的开端──来自莫斯科的现代艺术”展；6至11月，在第50届威尼斯国际艺术双年展上将展出14位俄罗斯画家作品，其中5人的作品将正式代表俄罗斯在俄罗斯展厅展出。此外，今年秋天，作为俄罗斯在德国文化年的重要活动，还将在德国举办两个超大型展览：在柏林举办的“柏林─莫斯科，1950-2000”，以及在法兰克福举办的社会主义现实主义画展。
上述只是2003年中的大型重要展览。据统计，今年俄罗斯将在世界各地博物馆和画廊举办的艺术展览共有上百个，可谓掀起了名符其实的“俄罗斯艺术热”。类似的情形曾出现在上世纪80年代中期，即所谓的改革与新思维年代，但其规模和影响仍远不如今日。进入90年代后，俄罗斯艺术似乎被世界艺术界遗忘，现在则可以说，它正扎扎实实地重新步入辉煌。
西方社会对俄罗斯艺术的再度关注有以下几个原因：其一，也是极重要的一点，当归功于新型俄罗斯形象的缔造者普京；其二，是由于俄罗斯政府、赞助商以及观众对艺术的重新重视。俄罗斯政府，首先是文化部，似乎终于开始不仅只顾念其所属“文化单位”的得失，而且已开始认真思考在世界范围内实施大型、有影响、先进的文化项目。在这点上，本国的赞助商对政府提供了很大帮助。比如，阿尔法银行资助了马列维奇在纽约的展览，莫斯科银行为威尼斯的俄罗斯展厅提供了赞助。俄罗斯镍业集团对在巴黎举办展览所作的事情更是开创了一个先例：该私营公司不仅提供资金赞助，更是该项目本身的倡议者。至于观众的因素，只要看一下自80年代初期后再度在国内博物馆和举办单独展览时出现的购票长龙即可明白。第三个原因则是在于俄罗斯艺术本身。如果说马列维奇画展的成功是在情理之中（20世纪重要艺术流派创始者），列宾画展的成功是可以理解的（全世界因迷恋于现实主义而重新发现了列宾），社会主义现实主义画展的成功是讨人喜欢（不只是在俄罗斯，在西方亦是如此），而立体主义画展的成功仅仅是因为它令人感到愉悦（俄罗斯画家被列入了伟大的欧洲大师之列），那么，当代俄罗斯艺术的成功则是因为它的确是名至实归，是众多俄罗斯画家的创作成就以及展览策划者们的辛苦劳动共同造就了目前俄罗斯艺术在世界上掀起的强劲冲击波。