因为去博物馆开会的机会，有幸预览了正在布展的《俄罗斯现代油画展》部分画品。
我不是专业画家，更不是美术鉴赏专家，说到底也就是一个与油画相距很远的普通观赏者，但我的目光仍然被一幅幅或者拙朴写实、或者粗犷钢硬、或者阴郁苍凉的笔法摹写的画面牢牢地吸引，灵魂的深层不由泛起强烈的震撼。
据我粗浅的认识，俄罗斯绘画的渊源可以贯穿于整个世界美术史，它内蕴中很好地兼含了东西方甚至截然不同的文化色彩，具有鲜明的现实主义绘画理念，富有俄罗斯民族传统文化的丰富内涵，且没有脱离中国民众的美术欣赏习惯和审美情趣。俄罗斯绘画艺术，尤其是素描和油画，曾对中国美术的发展产生过积极而深远的影响。
隐约记忆中，还能念叨出功勋画家尼古拉?列宾、杰出风景画大师别西科夫、著名油画大师普诺诗金及柯罗斯杰列夫，还有闻名俄罗斯画坛并为我国业内人士所熟知的朱波夫、卡柳达之类的实力派画家。俄罗斯油画同她的其它富有广泛影响的艺术门类一样，在国际上尤其是欧洲艺术殿堂中，享有很高的地位。
这次在日照博物馆3000平米展览大厅里展出的画作，因为还没有附注相关标签说明和文字介绍，我无法得知作者和作品的名称，更无从预知众多作品的人为层次和知名程度，我只能从镶嵌在各式各样画框中的构图，去读取画作的含义和表征，这反而叫我有了更加宽泛随和的欣赏自由和品评主观。 一切无拘无束的赏析，都应起始于怦然感动的陌生。
从布展现场的随意性和开放性我能肯定，这批作品应该不是特别珍贵的真迹名品，充其量也就是俄罗斯现代新人的流派集成，也就是说，这是一批当代未名画家的自选佳作。但那并不会削弱我的欣赏欲望，我只想从画的本身去读取俄罗斯，而不是在膜拜画家的名气、匡算画作的市场价格。
我是从一幅静物写生入目的，那是一束野花的写生，那种花草的名字是我无法揣测的。画面潦草却很坚定，首先冲入眼帘的就是一种蓬松，一种自然奔放的生命舒张，也许我靠画面太近的缘故，我差点不能还原油画的真实表达，我不得不退后几步，再去仔细聚拢那种蓬松的真形，哦，那是俄罗斯原野上很常见的植物吗？素淡而雅致，就像俄罗斯民族服装中常见的围裙上的图案，端庄而不沉重，飘逸而不张扬。
陆续地，我用惊诧的视线过录了展厅里所有摆挂开来的画幅，随着思想的触角，我用虔诚的探视，扫描了人体曲线、定格了风景逶迤、透视了怪诞魅影、凝望了生活俗态、亲近了市井自然、感受了故旧苍茫，询问了宗教玄秘。在一个并不漫长的时段，我已经被俄罗斯画家的美学倾诉，远远地牵向了一种凝重的思想异乡，并忘我地流连在了欧亚大陆北部那片充满传奇和热情的平原上。 永不枯竭的伏尔加河，静静淳厚的顿河，还有那些个性奔放的少数民族风俗情致，都在画面上栩栩如生地浮现出来。俄罗斯就这样多视角全方位地给了我自由徜徉的认知喜悦。
也许我难以忽略俄罗斯油画背景里的宗教色彩，就像俄罗斯民族多宗教叠合的悠久历史，那浓重的信仰倾向和无法拭净的固执传统，依旧深深烙印在俄罗斯当代画家的灵感潜层，并不时从画笔的边缘洇出肃穆华美的期待。宗教给俄罗斯民族的深远影响，不会因为油画风派的鲜活而彻底地抹煞，它竟以别样庄重的气势超越了时空的阻隔，直到今天，直到华夏辽土的深处，直到海曲荡韵的黄海之滨，且正在用力地撞击曙光先照的人文心境。 除了紧张忙碌的布展人员，整个展览大厅中只有我一个人在异国风情中漫游，突然感觉自己如此富足，似乎这是给我一个人的画展，而且整个画展的作品几乎覆盖了俄罗斯大部分的历史、现代、人文和情感。从羞涩的俄罗斯少女，到剽悍的鞑靼汉子；从柔顺的达格斯坦妇人，到倔强的巴什基尔老者；从满街都是的“斯大林式建筑”，到圣瓦西里大教堂；从美丽的圣彼得堡沼泽，到大高加索山北坡。曾经因陌生而隔阂遥远的俄罗斯，此时却如此亲切而熟捻，仿佛久未相逢的老友。 艺术的审美总能唤醒沉睡的惊奇，当我放肆地对视美神海伦娜的眼睛时，我才发觉有时人们不得不承认──“唯有艺术才能拯救人生”，特别是那些原来只在意象中偶尔闪过的色彩和线条突然丰满成了真实的视觉光芒。尼采指出：“艺术无非就是艺术，它乃使生命成为可能的壮举，是生命的诱惑者，是生命的伟大的兴奋剂。”是的，我兴奋了，那是许久以来极少遭遇的彻底专注的兴奋，那种兴奋感让我同俄罗斯油画的暧昧趋向走到了一起。
然而，当我走出空旷的展厅，走出俄罗斯油画构架的精神部落之后，面对迎面袭来的冬日雾雨，我竟依然沉浸在剧烈震颤的思绪里难以自拔，并慢慢沉入真切现实的冷漠之外，化作了一幅沉默的剪影.